PLAT Foro de Arte y Diseño 26

LA INDUSTRIA GASTRONÓMICA

PLAT Foro 2026

Explorando la industria gastronómica.

PLAT Foro de Arte y Diseño 26. La industria gastronómica es una iniciativa impulsada por la EASD José Val del Omar, financiada por la Fundación Robles Pozo y desarrollada en colaboración con diversas instituciones. Este foro se concibe como un espacio de exploración colectiva en el que alumnado y profesorado analizan, de forma conjunta y en muchos casos interdisciplinar, las oportunidades creativas, profesionales y laborales que ofrece una industria concreta para las distintas especialidades del centro.

El proyecto toma su nombre del laboratorio experimental PLAT (Picto-Lumínica-Audio-Táctil) creado por José Val del Omar en la última etapa de su trayectoria, cuando incorporó nuevas tecnologías y lenguajes —como el vídeo, el láser o las intuiciones cibernéticas— a su práctica artística. PLAT Foro recupera ese espíritu experimental y lo traslada al ámbito educativo, fomentando metodologías activas, colaborativas y conectadas con contextos reales de trabajo.

En la edición de 2026, PLAT Foro centra su atención en la industria gastronómica, entendida no como un único sector, sino como un amplio ecosistema que conecta la producción primaria con la experiencia culinaria en restaurantes y hogares, tanto a escala nacional como internacional. La gastronomía representa más del 20 % del tejido empresarial español, con cerca de 750.000 empresas implicadas y un fuerte reconocimiento internacional, reflejado en distinciones como las Estrellas Michelin, los Soles Repsol, las Denominaciones de Origen y las rutas de enoturismo.

Este contexto dibuja un panorama especialmente fértil para el arte y el diseño, abriendo múltiples vías de desarrollo profesional: desde la cerámica aplicada a la vajilla contemporánea hasta la fotografía de producto, el diseño de espacios gastronómicos, el packaging y el etiquetado, el textil para mantelería, el concept art culinario o el diseño de moda vinculado al sector, entre muchas otras posibilidades que PLAT Foro pone en diálogo con la formación artística y el entorno cultural.

Actividades

Entre las actividades organizadas por la EASD Val del Omar para PLAT Foro de Arte y Diseño 26 se encuentran talleres prácticos, dirigidos exclusivamente a alumnado, y charlas y conferencias, abiertas al público hasta completar aforo.

Conferencias
Talleres
Ponentes
Paralelas

Programa de conferencias

PROGRAMA DE CONFERENCIAS

Objetivos

  • Ampliar las perspectivas profesionales del alumnado, acercándolo a la industria gastronómica a través de profesionales de reconocido prestigio y permitiéndole conocer de primera mano las dinámicas, perfiles y demandas reales de este sector en constante evolución.
  • Potenciar la interdisciplinariedad y el trabajo colaborativo entre las distintas especialidades de arte y diseño, poniendo en valor la base transversal de los equipos creativos que operan con éxito en el ámbito gastronómico, donde convergen saberes visuales, materiales, espaciales y narrativos.
  • Establecer puentes sólidos entre los centros de arte y diseño y los agentes profesionales de la industria gastronómica, generando canales de intercambio que puedan derivar en futuras colaboraciones, proyectos conjuntos o experiencias formativas como la incorporación de alumnado en prácticas.
  • Fomentar la cultura, el patrimonio y la calidad cultural entre el alumnado, a través del contacto directo con profesionales, investigadores y técnicos cuyos procesos y metodologías contribuyen a construir una gastronomía vinculada a la identidad, la innovación y la cultura visual contemporánea.

Conferencias

Lunes 9 de febrero 2026

  • 10:00 a 12:00 horas «El arte de lo cotidiano” por ROD ALMAYATE
Salón de Actos EASD Val del Omar. Entrada libre hasta completar aforo.
Salón de Actos EASD Val del Omar. Entrada libre hasta completar aforo.

Salón de Actos EASD Val del Omar. Entrada libre hasta completar aforo.
  • 19:30 a 21:30 h “Del legado al plato. La cultura granadina como materia prima gastronómica.” por CHECHU GONZÁLEZ
Salón de Actos EASD Val del Omar. Entrada libre hasta completar aforo.

Martes 10 de febrero 2026

Sala Multiusos de Centro Federico García Lorca. Entrada libre hasta completar aforo.
  • 09:00 a 11:00 h “DE JUAN VAJILLAS: piezas de estrella Michelin” por DEJUAN VAJILLAS
Salón de Actos de la EASD Val del Omar. Entrada libre hasta completar aforo.
Salón de Actos de la EASD Val del Omar. Entrada libre hasta completar aforo.

Miércoles 11 de febrero 2026

  • 10:00 a 12:00 h “Good Gravy Experimentos culinarios en 35 mm.” por CARLOS DEL RÍO
Salón de Actos de la EASD Val del Omar. Entrada libre hasta completar aforo.
Salón de Actos de la EASD Val del Omar. Entrada libre hasta completar aforo.

  • 16:30 a 18:30 h “Cambiando conceptos: el diseño como herramienta de venta” por CabelloXMure
Salón de Actos de la EASD Val del Omar. Entrada libre hasta completar aforo.
  • 19:30 a 21:30 h “MAGIUS Y SU OBRA” por MAGIUS
Salón de Actos de la EASD Val del Omar. Entrada libre hasta completar aforo.

Jueves 12 de febrero 2026

  • 09:00 a 10:00 h “Materia viva: experimentación con biomateriales.” por SARA H. ELAWAD.
Aula 3.5C de la EASD Val del Omar. Entrada libre hasta completar aforo.
  • 10:00 a 12:00 h “Cómic para comer” por JAVIRROYO.
Salón de Actos de la EASD Val del Omar. Entrada libre hasta completar aforo.

Salón de Actos de la EASD Val del Omar. Entrada libre hasta completar aforo.
  • 20:00 a 21:30 h “Artesanía y arte como relato” por BUENAVENTURA
Salón de Actos de la EASD Val del Omar. Entrada libre hasta completar aforo.

Viernes 13 de febrero 2026

Salón de Actos de la EASD Val del Omar. Entrada libre hasta completar aforo.
Salón de Actos de la EASD Val del Omar. Entrada libre hasta completar aforo.
  • 10:00 a 12:00 “La vajilla en la era de Instagram” por JOSÉ PIÑERO
Sala Val del Omar de Biblioteca Provincial de Granada. Entrada libre hasta completar aforo.

Talleres

«CRISTALIZACIONES CERÁMICAS EN HOSTELERÍA», por Alfonso Góngora de Góngora cerámica.

Sesiones:

  • Viernes 6 febrero. 1ª PARTE. De 09:00 a 14:00 horas
en Aula 0.7 de EASD Val del Omar
  • Lunes 09 de febrero. 2ª PARTE. De 09:00 a 11:30 horas
en Aula 0.7 de EASD Val del Omar
  • Miércoles 11 de febrero. 3ª PARTE. De 09:00 a 14:00 horas
en Aula 0.7 de EASD Val del Omar

Descripción:

  • Descripción: Alfonso Góngora realizará un taller especializado de cristalizaciones con el alumnado: elaboración de fórmulas, materialización, aplicación y cocción.
  • Participantes: 15 alumnxs
  • Requisitos: Haber cursado o estar cursando materiales y tecnología de cerámica artística.

«DEL MOTIVO AL BOCADO», por Chechu Gonzalez de Restaurante MARÍA DE LA O

Sesiones:

  • Jueves 5 de febrero. 1ª PARTE. De 17:00 a 19:00 horas
en Aula 2.2 Ornamentación Islámica de EASD Val del Omar.
  • Viernes 6 febrero. 2ª PARTE. De 16:00 a 20:00 horas
en Escuela de Cocina. C. San Marcos, 4, Centro, 18005 Granada
  • Martes 10 de febrero. 3ª PARTE. De 10:00 a 12:00 horas
en En Restaurante María de la O. Ctra. de la Sierra, Genil, 18008 Granada
  • Miercoles 11 de febrero. 4ª PARTE. De 17:00 a 20:00 horas
en Aula 2.2 EASD Val del Omar

Descripción:

  • Descripción: Este taller se estructura en varias fases: una presentación inicial en el restaurante de Chechu González, especializado en gastronomía creativa, dos jornadas de talla directa con procesos de experimentación y pruebas técnicas, dos jornadas de trabajo culinario centradas en la creación de moldes y elaboraciones gastronómicas, una visita al restaurante María de la O para conocer el entorno profesional real y una fase final de producción, ajustes y optimización de resultados.
  • Participantes: 15 alumnxs
  • Requisitos: Preferentemente con conocimientos de taller de ornamentación islámica o talla.

«Ágape de saberes«, por LA PLASITA

Sesiones:

  • Martes 10 de febrero. De 09:00 a 14:00 horas
en Aula 3.11 de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: Workshop que, en base a dinámicas de juego, y una parte teórico-práctica, propone una reflexión sobre cómo nos alimentamos (en diferentes escalas), jugando con textiles y con la idea de realizar una pieza textil colectiva. Sus talleres suelen acabar con una comida.
  • Participantes: 20 alumnxs
  • Requisitos: Ninguno. Se consideran interesantes aptitudes de arte textil y saber coser.

«Taller de fotografía gastronómica», por JUAN ANTONIO PARTAL

Sesiones:

  • Lunes 9 de febrero. 1ª PARTE. De 10:00 a 13:00 horas
en Aula 3.11 EASD Val del Omar.
  • Martes 10 de febrero. 2ª PARTE. De 09:00 a 15:00 horas
en Escuela de Hostelería y Turismo Hurtado de Mendoza a la EASD Val del Omar
  • Martes 10 de febrero. 3ª PARTE. De 17:00 a 20:00 horas
en Aula de la EASD Val del Omar

Descripción:

  • Descripción: Taller de fotografía gastronómica que combina técnica, estética y narrativa visual. Cada imagen busca resaltar la identidad, textura y color de los alimentos. En este taller se abordarán principios de iluminación, composición y estilo para comunicar sensaciones y emociones a través de la imagen.
  • Participantes: 15 alumnxs
  • Requisitos: Conocimientos cámara Reflex.

«El placer de combinar arte y gastronomía«, por Editorial COL&COL

Sesiones:

  • Lunes 9 de febrero. De 11:00 a 14:00 horas
en Sala usos múltiples Centro Federico García Lorca.

Descripción:

  • Descripción: Taller sobre producción editorial. En un mundo sometido a las modas, COL&COL crea libros atemporales, libros creados para lectores interesados en la gastronomía en su sentido más amplio, en todas sus manifestaciones, libros que sirvan para informar, enseñar y entretener. Libros donde la cocina y sus recetas, junto a la creatividad y la literatura, ligan a la perfección.
  • Participantes: 15 alumnxs
  • Requisitos: Amor por los libros.

«El arte de lo cotidiano«, por ROD ALMAYATE

Sesiones:

  • Lunes 9 de febrero. 1ª PARTE. De 12:00 a 14:30 horas
en Aula 2.14 de la EASD Val del Omar.
  • Martes 10 de febrero. 2ª PARTE. De 09:00 a 14:00 horas
en Aula 2.14 de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: El alumnado descubrirá cómo tendencias vinculadas a la comida —sostenibilidad, cercanía, origen del material, procesos manuales, identidad territorial— dialogan directamente con las competencias curriculares. El taller práctico permitirá crear pequeñas piezas inspiradas en elementos gastronómicos, reforzando el análisis estético, la experimentación y la comprensión de la artesanía como lenguaje interdisciplinar.
  • Participantes: 30 alumnxs
  • Requisitos: Estar cursando o haber cursado 1er curso de EEAASSD Moda.

«Menú 3D MasdelOmar«, por Emma Sierra, Francisco Fernández, Antonio Román, Pablo García, Mariano Roldán, Pedro Hurtado, Pepe Botella

Sesiones:

  • Lunes 9 de febrero. 1ª PARTE. De 16:00 a 20:30 horas
en Aula 1.9 de la EASD Val del Omar.
  • Martes 10 de febrero. 2ª PARTE. De 16:00 a 20:30 horas
en Aula 1.9 de la EASD Val del Omar.
  • Miércoles 11 de febrero. 3ª PARTE. De 16:00 a 20:30 horas
en Aula 1.9 de la EASD Val del Omar.
  • Jueves 12 de febrero. 4ª PARTE. De 16:00 a 20:30 horas
en Aula 1.9 de la EASD Val del Omar.
  • Viernes 13 de febrero. 5ª PARTE. De 16:00 a 20:30 horas
en Aula 1.9 de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: Taller continuo experimental de aproximación al (Sampuru) arte japonés de crear réplicas hiperrealistas de comida en resina o plástico.
  • Participantes: 30 alumnxs
  • Requisitos: Ninguno.

«COMIDA EN MOVIMIENTO Stop Motion«, por COKE RIOBÓO

Sesiones:

  • Martes 10 de febrero. 1ª PARTE. De 16:00 a 20:00 horas
en Aula 4. de la EASD Val del Omar.
  • Miércoles 11 de febrero. 2ª PARTE. De 16:00 a 20:00 horas
en Aula 4. de la EASD Val del Omar.
  • Jueves 12 de febrero. 3ª PARTE. De 16:00 a 20:00 horas
en Aula 4. de la EASD Val del Omar.
  • Viernes 13 de febrero. 4ª PARTE. De 16:00 a 20:00 horas
en Aula 4. de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: Este taller propone una experiencia creativa donde la gastronomía se fusiona con la animación para explorar nuevas narrativas visuales. Mediante la técnica del stop-motion, convertiremos alimentos cotidianos en materia expresiva: objetos que se transforman, adquieren personalidad y habitan micro escenas cargadas de humor, crítica o poesía. Trabajaremos los principios fundamentales de la animación cuadro a cuadro, atendiendo al ritmo, la composición, la iluminación y la relación entre imagen y concepto. Experimentaremos con texturas, colores y volúmenes para descubrir cómo la comida puede trascender su función habitual y convertirse en un recurso artístico dinámico.
  • Participantes: 20 alumnxs
  • Requisitos: Ninguno.

«Mantel & servilleta. Estampados de inspiración africana», por ARÁNZAZU GIRÓN BALLESTEROS

Sesiones:

  • Martes 10 de febrero. 1ª PARTE. De 16:00 a 19:00 horas
en Aula 3.5B y 3.5C de la EASD Val del Omar.
  • Miércoles 11 de febrero. 2ª PARTE. De 16:00 a 19:00 horas
en Aula 3.5B de la EASD Val del Omar.
  • Jueves 12 de febrero. 3ª PARTE. De 16:00 a 19:00 horas
en Aula 3.5B de la EASD Val del Omar.
  • Viernes 13 de febrero. 4ª PARTE. De 16:00 a 19:00 horas
en Aula 3.5B de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: Realizaremos una serie de telas estampadas con las que confeccionaremos pequeños manteles y servilletas que nos permitirán experimentar con la técnica del «bogolán « africano originario de Mali. La estampación se realiza sobre tejidos naturales, previamente tratados con taninos, para poder recibir los colorantes naturales y pigmentos en polvo que aplicaremos. En el diseño de los estampados se partirá del estudio de símbolos, ideogramas y motivos de inspiración africana para la composición de los mismos.  El taller consta de tres jornadas de trabajo: el miércoles 11 trabajará solo una mitad del grupo y el jueves 12 trabajará la otra mitad; los días 10 y 13 trabajará el grupo completo.
  • Participantes: 20 alumnxs
  • Requisitos: Ninguno.

«DISEÑO DE CORPOREOS PUBLICITARIOS EN LOWPOLY «, por Esteban Fernández Navarro

Sesiones:

  • Lunes 9 de febrero. 1 er TURNO. De 09:00 a 14:00 horas
en Aula 2.11 EASD Val del Omar.
  • Martes 10 de febrero. 1er TURNO. De 09:00 a 14:00 horas
en Aula 2.11 EASD Val del Omar
  • Miércoles 11 de febrero. 2º TURNO. De 09:00 a 14:00 horas
en Aula 2.11 EASD Val del Omar
  • Jueves 12 de febrero. 2º TURNO. De 09:00 a 14:00 horas
en Aula 2.11 EASD Val del Omar

Descripción:

  • Descripción: En este taller práctico se realizará el diseño y construcción de corpóreos publicitarios con la técnica del LOWPOLY. Se establecen dos turnos, uno lunes y martes, el otro miércoles y jueves. La técnica del LOWPOLY consiste en la simplificación de la malla de un modelo volumétrico digitalizado en 3D (formato STL). Se seleccionarán modelos relacionados con la temática de la industria gastronómica que se escaneará previamente. Posteriormente se realizará el despiece del modelo ajustado al formato de la cortadora láser para su producción y montaje.
  • Participantes: 15 alumnxs en cada turno
  • Requisitos: Ninguno.

«Taller de reutilización de botellas», por María Gómez y Tatiana Cano

Sesiones:

  • Jueves 12 de febrero. 1er TURNO. De 09:00 a 11:00 horas
en Aula 0.7 de la EASD Val del Omar.
  • Jueves 12 de febrero. 2º TURNO. De 11:30 a 13:30 horas
en Aula 0.7 de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: Taller en el que se crearan platos y bandejas con botellas recicladas. Tras decorarlas con diferentes materiales, las someteremos a una cocción en el horno de cerámica las transformaremos y daremos un nuevo uso.
  • Participantes: 15 alumnxs en cada turno
  • Requisitos: Deben traer una botella de cristal de pequeño formato (200 o 300 ml.) vacía, sin etiquetas e incolora.

«De la idea al soporte», por CabelloXmure

Sesiones:

  • Miércoles 11 de febrero. De 10:30 a 14:00 horas
en Aula 3.6 y 3.7 de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: Partiendo de un briefing cerrado trabajaremos en el diseño de una etiqueta para un producto. Se trabajará el concepto de marca, acabados, presentación de propuesta y métodos de producción para su fabricación.El objetivo deeste taller es entender los procesos que se han de tener en cuenta a la hora de realizar un proyecto de este tipo a nivel profesional.
  • Participantes: 20 alumnxs
  • Requisitos: Se requiere ordenador portátil así como material de bocetado y dibujo (cuadernos, lápices, rotuladores varios, etc).

«LA GRANDE BOUFFE«, por Amparo Moreno, Nuria López, Ana Carrera y Sandra Villanueva.

Sesiones:

  • Miércoles 11 de febrero. De 09:00 a 14:00 horas
en Aula 3.10 de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: Taller de pintura con alimentos, de carácter lúdico. Sobre soportes comestibles (masa de pizza, oblea,…), trabajaremos con materias de base (humus, merengues, …), otras de dibujo (jarabes, chocolates fundidos, salsas) y elementos de texturización (polvo de galletas, granada, etc). Se aplicarán tintes (lombarda, remolacha, cúrcuma, menta, etc) para enriquecer la paleta cromática. Terminaremos con un análisis crítico de las piezas resultantes, una sesión fotográfica y degustación.
  • Participantes: 20 alumnxs
  • Requisitos: Se ruega no solicitar si se tiene algún tipo de alergia alimentaria.

«Taller de calzado natural», por SAMBAS THE BAMBAS

Sesiones:

  • Miércoles 11 de febrero. De 09:00 a 13:30 horas
en Aula 3.10 de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: En este taller se diseñará calzado a partir de plantillas con fibras de coco, piña y piel vegetal de maíz. Nos acercaremos al mundo de la gastronomía a través del diseño de estampados aplicados al calzado.
  • Participantes: 30 alumnxs
  • Requisitos: Ninguno.

«La vajilla como experiencia», por JOSÉ PIÑERO

Sesiones:

  • Viernes 13 de febrero. De 12:00 a 14:00 horas
en sala multiusos Biblioteca Provincial de Granada

Descripción:

  • Descripción: En este taller se abordará eñ proceso creativo para el diseño de una vajilla, contextualizandolo en el encargo de algún chef de referencia.
  • Participantes: 15 alumnxs
  • Requisitos: Llevar papel y elementos de dibujo (grefito, lápices de colores) o, si se prefiere, elementos para trabajo digital (tablet, portatil).

«Caligrafía japonesa a través de la gastronomía.», por Tamae Okada asistida por Mika Murakami

Sesiones:

  • Miércoles 11 de febrero. De 10:00 a 12:00 horas
en Aula 3.9 de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: Taller de caligrafía japonesa centrado en términos culinarios nipones impartido por la maestra caligráfica Tamae Okada. El taller se estructura en torno a los siguientes elementos: introducción cultural y terminología culinaria, significado de los Kanjis, fundamentos de la caligrafía Japonesa (Shodō), materiales -Familiarización con los «cuatro tesoros del estudio» (bunbō shihō): pincel (fude), barra de tinta (sumi), piedra de tinta (suzuri) y papel (kami)-, práctica de los trazos fundamentales (eiji happō) y práctica temática de caligrafía
  • Participantes: 20 alumnxs
  • Requisitos: Abierto a todo el alumnado de la escuela. La ponente solicita que el alumnado asista con ropa que se pueda ensuciar.  Un pincel adecuado para usar con tinta (de caligrafía o acuarela 10/12 redondo), una botella pequeña desechable y papel de periódico que se pueda tirar. La tinta japonesa tiene un ligero olor. Las personas sensibles a los olores deben abstenerse, ya que en casos muy raros pueden producirse alergias al aroma.

«Recetas de Inteligencia Artificial para el Diseño de Interiores.», por DAVID PARRA

Sesiones:

  • Miércoles 11 de febrero. De 10:00 a 14:30 horas
en Aula 2.16 de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: El taller se plantea como una sesión intensiva de 4–5 horas estructurada en dos bloques complementarios que exploran el uso de la inteligencia artificial aplicada al lenguaje y al diseño visual. En el primer bloque se abordan los fundamentos de ChatGPT, su funcionamiento mediante lenguaje natural, el uso avanzado del prompt engineering como herramienta creativa y el desarrollo de un GPT personalizado orientado a objetivos concretos. El segundo bloque se centra en las IAs visuales, concretamente en Rendair, introduciendo un nuevo flujo de trabajo en el proceso de diseño con IA que abarca desde la generación de moodboards a partir de texto hasta el desarrollo de propuestas conceptuales y de diseño, finalizando con fases de ajuste y refinado de resultados.
  • Participantes: 20 alumnxs
  • Requisitos: Conocimientos en diseño de interiores y llevar ordenador portátil.

«Humor y gastronomía», por JAVIRROYO

Sesiones:

  • Miércoles 11 de febrero. De 16:30 a 21:30 horas
en Aula 3.11de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: Taller en el que el ilustrador Javirroyo dará claves de trabajo acerca del dibujo humorístico sobre gastronomía.
  • Participantes: 25 alumnxs
  • Requisitos: Ninguno.

«El infierno, la cocina y su oficio», por MAGIUS

Sesiones:

  • Jueves 12 de febrero. De 09:00 a 14:00 horas
en Aula 2.13 de la EASD Val del Omar.
  • Jueves 12 de febrero. De 16:00 a 19:00 horas
en Aula 2.13 de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: Taller de creación de cómic donde se tratarán aspectos como La personificación de personajes inanimados (verduras, frutas, hortalizas, etc.) y la creación de nuevas líneas argumentales a través de la fusión de temas diversos: el infierno, la cocina y su oficio, las relaciones laborales, las gastronomías murciana y andaluza, etc. 
  • Participantes: 15 alumnxs
  • Requisitos: Ninguno.

«Pensamiento estratégico como expresión visual», por BUENAVENTURA

Sesiones:

  • Jueves 12 de febrero. 1ª PARTE De 10:00 a 14:00 horas
en Aula 2.10 de la EASD Val del Omar.
  • Jueves 12 de febrero. 2ª PARTE De 16:00 a 20:00 horas
en Aula 2.10 de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: El taller se centra en dos fases clave del proceso creativo: la construcción del concepto a partir de la investigación y la estrategia, y su posterior materialización en el diseño. A través del trabajo en grupo, se mostrará cómo el análisis y el pensamiento colectivo sientan una base sólida antes de diseñar. Buenaventura es un estudio de diseño gráfico con sede en Loja, especializado en proyectos vinculados a la industria gastronómica granadina y andaluza. Este taller se centra en el desarrollo de una identidad visual: del concepto al sistema, con énfasis en el enfoque local, el valor del patrimonio gastronómico y las oportunidades para el futuro.
  • Participantes: 20 alumnxs
  • Requisitos: Manejo fluido Adobe Illustrator, Photoshop e Indesign.

«Taller de Gyotaku«, por Gabriela Diosdado Selma y Domingo Martínez González

Sesiones:

  • Jueves 12 de febrero. De 16:00 a 21:00 horas
en Aula Taller de Grabado de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: El Taller de Gyotaku, es una Técnica de grabado no tóxica. Técnica nacida en Japón en el siglo XIX para registrar fielmente las piezas capturadas por pescadores— se ha convertido en una herramienta artística contemporánea capaz de unir tradición, sostenibilidad y experimentación
  • Participantes: 17 alumnxs
  • Requisitos: Conocimientos en grabado y estampación..

«Tipoartesanía líquida«, por Borja Martinez de LO SIENTO ESTUDIO

Sesiones:

  • Jueves 12 de febrero. De 17:00 a 20:00 horas
en Aula 3.10 de la EASD Val del Omar.
  • viernes 13 de febrero. De 09:00 a 11:00 horas
en Aula 3.10 de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: Taller de creación de etiquetas con tipografía y acuarela. “Lo siento estudio” tiene como rasgo esencial de carácter la aproximación física y material en la búsqueda de soluciones gráficas. En este taller se trabajará desde lo manual, experimentando con los materiales y herramientas que han elegido para esta ocasión (tipografía y acuarela). Inteligencia artesanal en tiempos de una revolución artificial.
  • Participantes: 15 alumnxs
  • Requisitos: Se necesita llevar acuarelas y una botella de vidrio sin etiqueta..

«Exhibición de piezas DEJUAN VAJILLAS», por DEJUAN VAJILLAS

Sesiones:

  • Martes 10 de febrero. De 11:30 a 14:00 horas
en Aula 3.10 de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: Exhibición de piezas de Fran Aguado, de la firma DEJUAN VAJILLAS, donde explicará su proceso y decisiones estéticas y técnicas en la elaboración de piezas para hostelería. Se incluye una exhibición de torno.
  • Participantes: Hasta completar aforo
  • Requisitos: Ninguno

«Mi sombra, servida«, por GINEBRA SIDDAL

Sesiones:

  • Jueves 12 de febrero. 1ª PARTE. De 17:00 a 20:00 horas
en Aula 3.11 de la EASD Val del Omar.
  • Viernes 13 de febrero. 2ª PARTE. De 10:00 a 14:00 horas
en Aula 3.11 de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: Este taller propone una aproximación a la identidad a través del bodegón y la fotografía. A partir de referentes como Clara Peeters, exploraremos cómo los objetos cotidianos, la mesa y el alimento pueden convertirse en formas de retrato indirecto. la ausencia del rostro como simbología: alimentos, restos, gestos y superficies que revelan quiénes somos y qué narrativas llevamos a la imagen. Analizaremos proyectos contemporáneos que trabajan el no­retrato, la memoria doméstica y la relación emocional con la comida. Esta mirada permitirá que cada participante reflexione sobre cómo su identidad influye en lo que retrata y en cómo lo retrata
  • Participantes: 15 alumnxs
  • Requisitos: Manejo de cámara réflex.

«Diseño de un servicio de cubertería de mesa«, por SANTOS BREGAÑA

Sesiones:

  • Viernes 13 de febrero. De 10:00 a 14:00 horas
en Aula de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: Taller de diseño de un servicio de cubertería de mesa. Santos Bregaña nos guiará por su proceso proyectual y las claves de diseño de un buen producto orientado al ámbito gastronómico.
  • Participantes: 20 alumnxs
  • Requisitos: No se especifican.

«Materia viva: experimentación con biomateriales.«, por Sara H. Elawad

Sesiones:

  • jueves 12 de febrero. De 10:00 a 14:00 horas
en Aula 1.4 de la EASD Val del Omar..

Descripción:

  • Descripción: Taller de introducción a los biomateriales desde una perspectiva creativa y experimental. A partir de residuos orgánicos, se experimentará con distintas técnicas para crear nuevos materiales, poniendo el foco en la práctica, la observación y el aprendizaje a través de la experiencia.
  • Participantes: 20 alumnxs
  • Requisitos: Se recomienda acudir con ropa vieja o que se pueda manchar (o delantal o bata de trabajo si se prefiere).

«Adelante, taller colaborativo con CEEE JEAN PIAGET.«, por Mónica Navas López Amparo Nofuentes, Virginia González y Mercedes Fernández

Sesiones:

  • Jueves 12 de febrero. De 10:00 a 13:00 horas
en Aula 3.8 de la EASD Val del Omar.
  • Viernes 13 de febrero. De 10:00 a 13:00 horas
en Aula 3.8 de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: Taller para crear delantales de forma colaborativa junto con el alumnado del  CEEE Jean Piaget y la empresa de uniformidades Emilio Carreño. Juntos hemos tejido un proyecto para el diseño y elaboración de delantales sobre los que plasmar la creatividad del alumnado de diferentes capacidades.
  • Participantes: 15 alumnxs
  • Requisitos: Preferentemente alumnado de 1er curso de EEASSD Moda.

«Pequeñas esculturas de chocolate.«, por María Angustias Berbel

Sesiones:

  • Martes 10 de febrero. De 10:30 a 13:30 horas
en Aula vaciado de la EASD Val del Omar.

Descripción:

  • Descripción: Taller para de moldes de silicona de uso alimentario y positivado en chocolate para la realización de bombones. Los modelos serán esculturas de bulto redondo en miniatura de figuras clásicas (bustos, cabezas, etc.) de unos siete u ocho centímetros. Durante el taller se explicará la realización de dichos moldes, y se realizarán in situ, posteriormente procederemos a realizar la colada de chocolate en moldes, los pasaremos a la zona de frío, y se procederá a su desmoldeo.
  • Participantes: 15 alumnxs
  • Requisitos: alumnado con conocimientos en técnicas escultóricas.

Actividades paralelas

«AZÚCAR, ENCAJE Y SUMISIÓN”

Azúcar, encajes y sumisión es una instalación de arte textil que propone una reflexión crítica sobre la construcción social de la feminidad y la forma en que el cuerpo femenino ha sido históricamente edulcorado, estandarizado y convertido en un objeto estético y consumible. A través de una cuidada disposición de elementos vinculados al ámbito alimentario y doméstico, la obra plantea una tensión entre lo aparentemente bello y apetecible y una realidad subyacente marcada por la presión y el dolor, simbolizados mediante alimentos en proceso de descomposición.

Esta contradicción constituye el eje conceptual de la instalación, que funciona como una metáfora del deseo y de la mercantilización del cuerpo femenino dentro de un espacio tradicionalmente asociado a los cuidados y al trabajo invisible de las mujeres, como es la cocina. La obra ha sido realizada por alumnado de 2.º de CFGS de Arte Textil y 1.º de CFGS de Cerámica Artística, bajo la coordinación de las profesoras María Agustias Zaragoza Hidalgo y María Luisa Cantero López, y se presenta como una actividad paralela dentro del programa de PLAT Foro, reforzando el diálogo entre creación artística, crítica social y cultura alimentaria.

VAJILLA CONTEMPORÁNEA EN COLABORACIÓN CON CPIFP Hurtado de Mendoza

Dentro de la programación del módulo de Proyectos del 2º curso del CFGS de Cerámica Artística, se está trabajando en el proyecto: VAJILLA CONTEMPORÁNEA.  Este proyecto consiste en el diseño y ejecución de una vajilla destinada a la presentación de un menú degustación y cuyo hilo conductor será: Granada Ciudad Cultural 2031: Granada y su artesanía. En este proyecto están trabajando de forma conjunta los módulos de 2º: Proyectos, taller, materiales y Medios Informáticos.  El proyecto se encuentra en su fase de materialización y ejecución en taller. 

FANZINE SABRA

El Fanzine SABRA es un proyecto colectivo del alumnado de 2º del CFGS de Cómic centrado en la creación de un fanzine y serigrafías sobre el genocidio en Gaza desde una perspectiva crítica y artística. Desarrollado mediante una metodología interdisciplinar que integra distintos módulos formativos (Medios informáticos, Fotografía, Producción gráfica industrial y Proyectos de cómic), el proyecto combina producción visual, investigación y reflexión ética, reivindicando el cómic como herramienta para comprender realidades políticas complejas y promover discursos comprometidos con los derechos humanos y la memoria colectiva.

La gastronomía refleja la historia, la identidad y las tradiciones de un pueblo a través de sus técnicas culinarias, ingredientes locales y costumbres. Más allá de la nutrición, los platos tradicionales transmiten conocimientos generacionales, valores sociales y creencias, siendo una forma de comunicación y memoria colectiva. Ponerla en valor supone un acto de reafirmación identitaria y reconocimiento cultural.

Esta obra consta de siete historias gráficas que documentan la correlación entre Palestina, la gastronomía y Granada. En ellas, se trata de mostrar las dificultades y las situaciones personales de gente del pueblo palestino, así como también aquellas situaciones que han vivido los activistas y todos los implicados en la causa. Además, tiene un tono documental, donde se explican algunos de los procedimientos humanitarios que se llevan a cabo, buscando aportar datos reales y generando conciencia.

LOS COLORES DE LA VEGA

Desde el módulo de Análisis de los objetos y experiencias con la forma de 2º Curso del ciclo Esmaltes se desarrolla la elaboración de una BANDEJA CONCEPTUAL inspirada en «Los colores de la Vega » en esta ocasión la inspiracion procede de algunos de sus frutos mas preciados.

Los colores de La Vega conforman el paisaje vital de Granada. Crecemos en brazos de sus
ocres, percibimos sus verdes, sentimos sus morados, rojos o grises, cocinamos sus ritmos y
formas, comemos sus texturas…
Modelamos La Vega y La Vega nos modela.
Nuestro homenaje a un espacio tan imprescindible como delicado. Amémoslo.

Propuesta realizada por el Departamento de Esmalte y el Departamento de y Orfebrería y Platería Artística.

Ponentes

Arte y Diseño en la industria gastronómica

Ponencia: «Cómic para comer«
Taller: «Humor y gastronomía«

JAVIRROYO

Dibujante de cómic e ilustrador. Autor de Martintxo te enseña a cocinar, La tortilla de patatas o Homo Machus. Finalista en los Illustration World Awards, Environmental Illustration (2017) Nombrado por la UNESCO embajador español de Positively Men y se le ha concedido el Premio Gràffica 2020 y el Premio Hombre Progresista 2023 por su compromiso por la igualdad.

web Javirroyo

Arte y Diseño en la industria gastronómica

SANTOS BREGAÑA

Dirección de Arte y Diseño. En 2008 recibió el premio Sphere, otorgado por el Art Director Club NY. Ha dirigido la editorial Tabula, dedicada a la difusión de la cultura y la gastronomía. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas en Dublín, París, New York, Milán, Atenas, Berlín, Moscú, Tokyo, Miami, Washington, Seúl, Toronto, México DF, Madrid, Budapest, Lisboa, Valencia, Barcelona, San Francisco (CA)

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Arte y Diseño en la industria gastronómica

JOSÉ PIÑERO

José Miguel Piñero es creador, diseñador y artesano contemporáneo, fundador de El Taller de Piñero, un espacio creativo donde convergen el arte, el diseño y los oficios tradicionales aplicados a la gastronomía y a la creación de espacios.

Desde su taller desarrolla proyectos integrales para restaurantes y coctelerías, diseñando y fabricando vajilla escultórica, piezas únicas y elementos decorativos que transforman la experiencia gastronómica en una vivencia visual y emocional. Su trabajo se caracteriza por una fuerte carga narrativa, un profundo respeto por la artesanía y una mirada contemporánea que conecta tradición y vanguardia.

En la era de la imagen y las redes sociales, su obra reflexiona sobre cómo el diseño se convierte en lenguaje para comunicar aquello que no puede transmitirse en una fotografía: el sabor, la experiencia y la emoción de compartir una mesa.

Los hermanos Ferran y Albert Adrià, Dabiz Muñoz, Paco Roncero, Dani García, Quique Dacosta, Mario Sandoval, Kiko Moya… Todo un universo de estrellas Michelin que se han surtido de vajillas y piezas de coctelería del que está considerado como el maker (diseñador) de los chefs.

Web José Piñero

Arte y Diseño en la industria gastronómica

MARÍA DE LOS ÁNGELES PÉREZ SAMPER

Premio Nacional de Gastronomía en investigación e innovación 2025 concedido por la Real Academia de Gastronomía.

Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona y doctora en Historia por esa misma universidad. Profesora desde 1977 y desde 1997 catedrática de Historia Moderna de la Universidad de Barcelona. A partir de 2020 es catedrática emérita.

Entre 2002 y 2009 fue directora del departamento de Historia Moderna de la Universidad de Barcelona y, entre 2010 y 2014, fue presidenta de la Fundación Española de Historia Moderna.

Sus líneas de investigación son: Historia social del poder, Historia de las mujeres, Historia de la alimentación. Tiene reconocidos por la CNEAI seis tramos de investigación. Ha sido Investigadora Principal de varios proyectos financiados.

Ha escrito más de veinte libros, como autora única una decena y otros tantos en colaboración. Ha contribuido con más de un centenar de capítulos en libros colectivos, ha publicado un centenar de artículos en revistas especializadas y muchos otros en revistas de divulgación.

Desde 1995 es Académica Correspondiente, por Barcelona, de la Real Academia de la Historia.

Real Academia de Gastronomía

Arte y Diseño en la industria gastronómica

LA PLASITA

Lilian Weikert García y Jaime Gastalver López-Pazo son los creadores de LaPlasita, una aventura vital y empresarial, un punto de encuentro. Desde que se conocieron en Berlín, hace más de 20 años, andan haciendo cosas, siendo hospitalarios…Son los impulsores de la fundación Espacio RES, una incubadora de empresas, en la cual LaPlasita ejerce de patrona-fundadora junto a otros socios. Son los creadores de un taller Gastrosófico en Rompemoldes, un espacio de creación artesanal en el centro histórico de Sevilla.

Web LA PLASITA

Arte y Diseño en la industria gastronómica

BORJA MARTINEZ

Conferencia: Explorando el Proceso de Producción en Bandas Sonoras para cine: Las distintas caras del proceso creativo aplicables a cualquier disciplina.

Recorrido por las distintas fases del proceso creativo en la composición de música para cine, ofreciendo herramientas y estrategias clave para organizar y optimizar la creatividad aplicable a cualquier disciplina artística. Se explorarán métodos prácticos para transformar ideas abstractas en obras concretas, desde la concepción inicial hasta la ejecución final.

Arte y Diseño en la industria gastronómica

CABELLOXMURE

Isabel Cabello y Enrique Moreno son Licenciados en Bellas Artes por la Universidad de Granada. En 2009 se unen para crear IC Studio, germen de la actual agencia Cabello x Mure, agencia de diseño que se crea tras la incorporación al proyecto de Ana Mure. Especializados en el diseño para packaging de productos agroalimentarios, trabajan para marcas del sector gourmet obteniendo reconocimientos nacionales e internacionales en dicha áreacomo los prestigiosos Pentawards, The DielineoDNA Paris Awards, entre otros, sumando ya más de 200 reconocimientos

Web cabelloXmure

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TAMAE OKADA

Formada en artes tradicionales japonesas, la ponente cuenta con una sólida trayectoria en caligrafía japonesa, disciplina en la que fue reconocida con el Premio de Oro de la Prefecturade Chiba en dos ediciones consecutivas (1984 y 1985). En el ámbito académico y profesional, ha desarrollado una extensa carrera docente e investigadora entre Japón y España, con especial vinculación a universidades como Mie University, Kyoto Bunkyo University, la Universidad de Granada y la Universidad de Salamanca, donde ha impartido docencia, coordinado actividades culturales y supervisado trabajos de investigación. Aunque su especialidad académica se sitúa en el campo de la psicología y la terapia del dibujo, su trabajo establece puentes constantes entre escritura, imagen, expresión gráfica y procesos educativos, aportando una perspectiva interdisciplinar que enriquece la práctica de la caligrafía como forma de conocimiento, expresión y transmisión cultural.

Arte y Diseño en la industria gastronómica

JUAN ANTONIO PARTAL

Juan Antonio Partal (Jaén 1979) es Técnico Superior en Imagen y Diseño Gráfico. Su trayectoria profesional se centra en la fotografía publicitaria y el arte visual. Especializado en fotografía de producto y agroalimentaria. Ha desarrollado su carrera durante los últimos 20 años bajo su propia marca Partal Photo&Post con la que trabaja para diversas agencias, estudios y marcas a nivel Nacional. Sus trabajos en el mundo de la publicidad han sido publicados en revistas como Neo2, AD,Tapas Magazine, Forbes, Elle España, Nuebo o Mondosonoro.

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CHECHU GONZÁLEZ

Chechu González, músico profesional, decidió dejar la batería por los fogones. Desde entonces, construye su cocina a partir de escabeches, fondos y caldos, cargados de matices, donde los ingredientes se expresan con productos de temporada, especias y hierbas aromáticas. Estilo propio, elegante y técnico, con constantes referencias a Granada.

Chechu, formado en la Escuela de Hostelería Hurtado de Mendoza de Granada, y tras su paso en restaurantes como Suculent (Barcelona), Kokotxa (San Sebastián) y Compartir (Girona), realizó un Máster sobre Técnica, Producto y Creatividad en el Basque Culinary Center (San Sebastián) que supuso un giro en su visión de la cocina para definir el estilo actual.

María de la O

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BUENAVENTURA

Buenaventura es un estudio de diseño gráfico con sede en Loja, especializado en proyectos vinculados a la industria gastronómica granadina y andaluza. A lo largo de su trayectoria han desarrollado identidades visuales para marcas como Caviar Riofrío, Loxa Almazara, Rufino Conservas, Viña Abades o Puerta Bernina, entre otras. 

Estudio de diseño fundamentado, metodología creativa en la intersección entre análisis riguroso, claridad metodológica y sensibilidad visual, donde cada decisión nace de una reflexión estratégica consciente. Han sido reconocidos por Forbes y AD-Condé Nast como uno de los talentos en diseño y creatividad con más influencia en España.

Estarán con nosotros Ramón Soler, socio y director creativo, y Ana Moliz, directora de arte. 

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COL&COL

Col&Col Ediciones es una editorial independiente con sede en Málaga que empezó su andadura en 2015 como un blog gastronómico en el que compartimos recetas de cocina con textos literarios a modo de introducción, pequeñas historias que sirven para abrir boca.

Nuestra editorial parte de una idea que, a su vez, parte de la fiesta de comer. En el mundo de la cocina hay editoriales con libros preciosos, libros comestibles, libros perfectos, pero nuestra apuesta empieza por la diversión de estar vivos con todo lo que el mundo ofrece.

En un mundo sometido a las modas, pretendemos que nuestros libros sean atemporales, libros creados para lectores interesados en la gastronomía en su sentido más amplio, en todas sus manifestaciones, libros que sirvan para informar, innovar y entretener.

Aspiramos a que cuando tengas un libro de Col&Col en tus manos reconozcas que es nuestro. Queremos cuidar cada detalle, desde el contenido hasta el diseño, detenernos a pensar en los toques especiales que podemos agregar a nuestros libros para convertirlos en objetos de valor.

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ALFONSO GÓNGORA

Representante de la sexta generación de alfareros de Úbeda, Alfonso Hidalgo Cruz funda su propia marca, Góngora Cerámica, encarnando la evolución del oficio. Su obra trasciende la utilidad para convertirse en parte clave de la experiencia sensorial en restaurantes de todo el mundo. Alfonso fusiona el saber hacer tradicional con una visión innovadora, elevando la artesanía a la categoría de diseño de autor.

​Durante la sesión, exploraremos la sinergia entre la gastronomía y la cerámica. Alfonso compartirá cómo aborda el encargo profesional desde una perspectiva artística: la interpretación del plato, la búsqueda de texturas y esmaltes, y los retos técnicos de producción. Un recorrido por su trayectoria que demuestra cómo una vajilla puede ser el alma de una propuesta culinaria.

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GABRIELA DIOSDADO SELMA y DOMINGO MARTÍNEZ GONZÁLEZ

Han participado en cursos, exposiciones, publicaciones didácticas, actividades formativas, especializándose en los últimos avances en Grabado Sostenible.

En referencia a la técnica japonesa de estampación de peces (‘Gyotaku’), su dedicación surge a partir de una publicación de Mª Mar Bernal, profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. A partir de esta técnica han realizado actividades en ‘El Viajero Alado’ de Puerto Real, Masterclass en la Escuela de Arte de Cádiz y expuesto en la Sala ‘El Pirata’ en Los Caños de Meca (‘Wanted Sobrerrealist’), en ‘Jerez&Japón; Flamenco&Gyotaku’ en los Baños Árabes de Jerez (programación Año Dual España-Japón), en ‘Made in Japan’ (‘Gyotaku junto al mar’, Castillo de San Sebastián de Cádiz), en ‘I Love Japón II’ (WABI-SABI Shop and Gallery de Sevilla), ‘Memoria Registrada’ en el Centro Hispano-Japonés de la Universidad de Salamanca, en el Centro de Investigación Tecnológica CIT Garum de Isla Cristina, en la Alcalá de Guadaíra, en el puerto deportivo de Rota y en Costa Ballena, en  ‘Espacio Abierto’, en ‘El Cuartel del Mar’, en la XV Semana de Cultura Japonesa 2023 de Coria del Río, en el Acuario de Sevilla y colectivas en Real Alcázar de la ciudad hispalense, en la Sala ArteaDiario, en el Alcázar jerezano, Isla Cristina, Huelva), sala Antiqvarivm de Sevilla,…

Han establecido contacto con galerías participantes en la Feria Internacional de Grabado de Bilbao, Casa Falconieri de Cerdeña, l’Atelier de ‘La Main Gauche’ de Toulouse y galerías de Osaka, en Japón, entre otros grupos de carácter internacional como Edinburg Printmakers, investigando sobre la historia del Gyotaku y llevando obra al Museo de Historia Natural de Nueva York.

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CARLOS DEL RÍO.

Carlos Del Río (Granada, 1988) artista visual y redactor científico. Licenciado en Psicología por la Universidad de Granada y doctor (PhD) en Neurociencia por la Universidad de Iowa (USA). Inspirado por su formación científica y sus años de experiencia en el laboratorio, su obra artística tiene como objetivo explorar los límites tradicionales de la imagen a través de la experimentación con técnicas fotográficas analógicas y con procesos alternativos. Firme creyente en la importancia del método, sus imágenes no se limitan a mostrar el resultado final de una investigación, sino que buscan relatar los procesos experimentales que las generan. Al igual que ocurre en el laboratorio científico, sus experimentos en el cuarto oscuro se llevan a cabo de forma metódica, precisa y planificada. En este aparente control metodológico, sus imágenes se nutren de los errores y serendipias que también conducen a descubrimientos inesperados y a nuevas vías de investigación visual. Con su proyecto ‘Good Gravy!’, su reciente línea de investigación se centra en la intersección entre la fotografía analógica, la ciencia, y la gastronomía a través de la manipulación de película fotográfica utilizando productos alimenticios y técnicas culinarias. Su trabajo ha sido galardonado internacionalmente, publicado en revistas especializadas y expuesto en galerías y festivales de fotografía. Recientes exposiciones destacadas incluyen shows individuales en España (Galería El Silo Eléctrico, 2024, 2026), Lituania (IPMA, 2025) y Austria (Rotlicht, Academia de Bellas Artes de Viena, 2025), así como participación en la II Feria de Arte Contemporáneo Lateral (2025, 2026). Carlos ha colaborado con marcas fotográficas y de producto, y trabaja regularmente con músicos y escritores para crear artwork y portadas con impacto visual. Compagina su producción artística con la docencia a través de talleres de experimentación fotográfica en galerías y laboratorios locales. Sus obras forman parte de colecciones privadas y se encuentra representado por Galería El Silo Eléctrico.

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Arte y Diseño en la industria gastronómica

PACO LAGO.

Paco Lago es director creativo de Lago Interioriza, un estudio de diseño e interiorismo con sede en Málaga especializado en la transformación de espacios —especialmente en los sectores de alta gastronomía, restauración y hospitality— mediante soluciones que combinan funcionalidad, emoción y narrativas sensoriales. Su enfoque parte de una profunda comprensión del espacio y de las necesidades del usuario, incorporando una visión interdisciplinar que integra diseño interior, experiencia del usuario y contexto cultural, con una trayectoria creativa que supera los 25 años de actividad profesional.

Bajo la dirección de Paco Lago, Lago Interioriza ha desarrollado proyectos emblemáticos de restauración y hospitality —incluyendo espacios como el restaurante Ta-Kumi, caracterizado por su diálogo entre arquitectura japonesa y ambiente gastronómico— que han obtenido reconocimiento a nivel nacional e internacional por su capacidad para convertir el diseño en un elemento estratégico de experiencia y marca. Su práctica profesional se apoya en un equipo multidisciplinar que trabaja con un enfoque adaptable y creativo, y en los últimos años Paco Lago ha participado también en charlas, talleres y actividades formativas en el ámbito del diseño y la arquitectura, aportando su visión sobre la transformación de espacios como catalizador de experiencias culturales y sensoriales.

Web INTERIORIZA

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GINEBRA SIDDAL

Ginebra Siddal (Granada, España) artista multidisciplinar con estudios de Historia del Arte, fotografía, dirección de arte y gestión cultural/museos. Es una amante de la conceptualidad y su trabajo se inspira en el movimiento fotográfico pictorialista que coloca en un primer plano las emociones y la sensibilidad. Al igual que sucede con las fotografías de este movimiento las de Ginebra Siddal no son meras reproducciones de la realidad sino que se alejan de ésta. Para ello la artista utiliza el color, filtros y la técnica del desenfoque. Entre los temas elegidos por la artista destaca siempre el retrato con un toque onírico y fauvista así como la fotografía editorial de moda con marcas emergentes. Su obsesión con el color viene desde su infancia debido a una discapacidad visual y la sinestesia. Con el uso del color transmite sensaciones en sus obras que acercan al público a su visión de la sinestesia como un recurso con el que mezclar diferentes sensaciones auditivas, visuales y táctiles. Para asociarlas entre sí expresando las emociones que le transmite la persona retratada. Actualmente compagina su trabajo como desarrolladora de herramientas en ComfyUI, su trabajo como docente y como divulgadora de arte en proyectos como el podcast “Arte y amor son lo mismo” junto a la conocida fotógrafa Ana Becerra. Así como trabajando de directora de arte/fotógrafa para diferentes marcas y producciones a nivel audiovisual tanto nacional como internacionalmente.

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MAGIUS

Magius, nombre real de Diego Corbalán (Murcia, 1981), es un autor de cómics. Adoptó su pseudónimo en el año 2001, en homenaje al monje miniaturista del siglo X de mismo nombre, el cual es una referencia medieval muy importante en su trabajo. En 1998 se inicia en el mundo de los fanzines con un fanzine de terror cómico estudiantil. El 10 de septiembre de 2001 publica el fanzine Black Metal Comix y en 2012 Magius compila las mejores historietas en un tomo de doscientas páginas. Black Metal Comix narra en sus páginas las salvajes historias reales de bandas de black metal, siempre en un tono de humor negro. A partir de 2012 realiza fanzines como Murcia, Clásicos Caninoso Hammon. Para publicar todos estos fanzines, ha ido alternando los seudónimos de Magius y Yo, Perro, usando este último para representar historias protagonizadas por personajes zoomorfos. En la primavera de 2015 la editorial Entrecómics Cómics le publica un álbum titulado Murcia, donde amplía la historia que ya apareció en un par de fanzines en 2013, de mismo título. Murcia es un tebeo donde la misma ciudad es la protagonista, sacando a la luz los aspectos pintorescos de las costumbres y tradiciones propias. En abril de 2018 la editorial Autsaider Cómics le publica la novela gráfica El Método Gemini, una historia de mafiosos italoestadounidenses en el Nueva York de la década de los setenta, al más puro estilo Scorsese. El 16 de julio de 2020 se publica en el mercado editorial la novela gráfica Primavera para Madrid, su última obra hasta la fecha, y una crónica ficticia, pero casi periodística, inspirada en diversos casos de corrupción en la política. Por esta misma obra, Magius recibió en octubre de 2021 el Premio Nacional de Cómic, otorgado por el Ministerio de Cultura de España.

Magius

Arte y Diseño en la industria gastronómica

DAVID PARRA

David Parra es arquitecto, investigador y divulgador especializado en la integración de la inteligencia artificial en la práctica del diseño arquitectónico y el interiorismo. Graduado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (UPM-ETSAM), ha desarrollado su carrera profesional entre España y Londres, combinando proyectos de arquitectura e interiorismo con la enseñanza y la innovación tecnológica. En los últimos años se ha centrado en explorar cómo la IA puede convertirse en un “co-worker” eficaz para profesionales del diseño, potenciando tareas creativas, productivas y técnicas mediante talleres, cursos y contenidos que han formado a más de 3.000 alumnos y cuentan con una comunidad activa de seguidores en redes y plataformas digitales.

Su trabajo destaca por fomentar flujos de trabajo híbridos donde herramientas de IA se integran directamente en el proceso creativo y técnico del proyecto, desde automatizaciones y prompt engineering hasta propuestas visuales generadas con IA, siempre con un enfoque práctico para arquitectos e interioristas. Además de su labor formativa, Parra comparte recursos, tutoriales y reflexiones sobre diseño de vanguardia en su web y canales sociales, consolidándose como una referencia en la convergencia entre diseño tradicional y tecnologías emergentes.

Web David Parra

Arte y Diseño en la industria gastronómica

ROD ALMAYATE

Diego Díaz Marín fundador y director creativo detrás de ROD ALMAYATE, una marca de joyería que ha irrumpido en el panorama de la moda con una propuesta audaz y transgresora. Su enfoque, que desafía las convenciones tradicionales de la joyería, ha capturado la atención del público internacional, incluyendo a algunas de las celebridades más influyentes del mundo, como Beyonce, Lady Gaga, La reina Letizia, Miley Cyrus, Najwa Nimri, o temporadas enteras de la serie ELITE en NETFLIX o 30 Monedas de HBO. La irreverencia es un sello distintivo, lo que ha permitido a la marca conectar con un público que busca expresar su individualidad. ROD ALMAYATE han revolucionado el mundo de la joyería, demostrando que la irreverencia y la elegancia pueden coexistir en perfecta armonía. La mayor filosofía de la marca es encontrar la belleza transformando objetos cotidianos y políticamente incorrectos en objetos preciosos. Diego, no nace como diseñador, sino como fotógrafo y creativo , ya que comienza su carrera, durante más de 15 años en el mundo de la alta moda, realizando portadas y campañas publicitarias internacionales como VOGUE ITALIA, harper’s Bazaar, Versace, Aquazzurra , Roberto Cavalli, Martini etc…

Arte y Diseño en la industria gastronómica

DEJUAN VAJILLAS

Fran Agudo, alfarero de Puente del Arzobispo (Toledo), además de un gran ceramista/alfarero, colabora y diseña vajillas a grandes Chefs como Carlos Maldonado y otros de gran prestigio. Junto con ellos diseña y elabora vajillas que realzan las elaboraciones y ponen en el plano de la alta gastronomía también nuestro sector. Placa al mérito artesano de Castilla la Mancha 2022, Fran es un gran defensor de la maestría artesana, del trabajo esmerado y de la búsqueda continua de mejoras que día a día elevan la calidad de la manufactura hasta el más alto nivel.

Web DEJUAN Vajillas

Arte y Diseño en la industria gastronómica

Diseño y creación de muñecos para stop-motion.

Coke Riobóo es un músico, compositor y animador especializado en animación stop motion, reconocido por su trayectoria creativa en el ámbito cinematográfico y audiovisual. Su obra incluye varios cortometrajes destacados —entre ellos El viaje de Saíd (2006), que le valió el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación—, así como producciones posteriores como El ruido del mundo (2013), Made in Spain (2016) y Mad in Xpain (2019), que han sido premiadas y proyectadas internacionalmente, consolidándole como una voz influyente en la animación contemporánea española. Además de su trabajo personal, Riobóo ha dirigido y animado proyectos comerciales y ha compuesto bandas sonoras para cine y publicidad, combinando humor, virtuosismo técnico y compromiso social en su producción.

Paralelamente a su carrera artística, Riobóo es un formador y divulgador de la animación stop motion con más de veinte años de experiencia impartiendo talleres y cursos alrededor del mundo. Ha colaborado con iniciativas educativas y culturales internacionales, compartiendo su práctica y métodos con nuevas generaciones de animadores y creadores. Su acercamiento pedagógico integra tanto aspectos técnicos como creativos de la animación foto a foto, lo que lo convierte en un referente para explorar las intersecciones entre narrativas visuales, movimiento y cultura visual contemporánea.

Arte y Diseño en la industria gastronómica

SARA H. ELAWAD

Diseñadora de moda, Máster en Investigación y Tecnología Aplicada al Diseño de Moda en Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona (BAU), donde se formó en el campo de diseño con biomateriales.

Su trabajo se sitúa entre el arte y el diseño y aborda problemáticas sociales y políticas, con especial atención al contexto de Palestina, explorando cómo la moda y los biomateriales pueden convertirse en herramientas de denuncia y resistencia.

Arte y Diseño en la industria gastronómica

SAMBAS THE BAMBAS

Sambas the Bambas es una marca española de calzado sostenible centrada en la producción de zapatillas barefoot respetuosas con el cuerpo y con el medio ambiente, diseñadas para ofrecer una experiencia de pisada natural sin renunciar a estilo ni calidad. Su propuesta se basa en la utilización de biomateriales libres de plásticos, como algodón orgánico, fibras vegetales y materiales innovadores como Piñatex (alternativa a la piel a partir de hojas de piña), lo que les permite combinar confort, respeto por los pies y compromiso ecológico. Los productos se diseñan en Granada y se fabrican éticamente en Elche (Alicante), lugar con larga tradición zapatera, con criterios de cercanía y producción local.

La marca fue creada por Victoria Lucena y Manuel Peláez, una pareja de emprendedores y profesionales del sector del calzado que, tras años de experiencia en la industria, decidieron en 2018 materializar una idea que había empezado como un proyecto familiar: desarrollar un calzado que fuera tan beneficioso para la salud del pie como respetuoso con el planeta. Su trayectoria parte de una misión personal y familiar por encontrar soluciones naturales y éticas al calzado tradicional y se ha consolidado en un proyecto empresarial que apuesta por la moda sostenible, la producción local y la transparencia sobre materiales y procesos.

web SAMBAS THE BAMBAS

Arte y Diseño en la industria gastronómica

LA GRANDE BOUFFE

La Grande Bouffe es una iniciativa de un grupo de profesoras del Departamento de Dibujo Artístico y Color de la EASD Val del Omar: Amparo Moreno, Nuria López, Ana Carrera y Sandra Villanueva.

Se trata de un taller de pintura con alimentos, de carácter lúdico. Sobre soportes comestibles (masa de pizza, oblea,…), trabajaremos con materias de base (humus, merengues, …), otras de dibujo (jarabes, chocolates fundidos, salsas) y elementos de texturización (polvo de galletas, granada, etc). Se aplicarán tintes (lombarda, remolacha, cúrcuma, menta, etc) para enriquecer la paleta cromática. La actividad terminará con un análisis crítico de las piezas resultantes, una sesión fotográfica y una degustación.

Arte y Diseño en la industria gastronómica

MARÍA ANGUSTIAS BERBEL

María Angustias Berbel es docente del Departamento de Escultura de la Escuela de Arte José Nogué de Jaén, donde desarrolla su labor en torno a los procesos escultóricos, la materialidad y las técnicas de reproducción, con especial atención a los métodos artesanales y a su aplicación en contextos contemporáneos vinculados al diseño y la cultura material.

En este taller se abordará la realización de moldes de silicona de uso alimentario y su posterior positivado en chocolate, a partir de esculturas de bulto redondo en miniatura —bustos, cabezas y figuras clásicas de unos siete u ocho centímetros—. El alumnado realizará todo el proceso de manera práctica: desde la elaboración de los moldes in situ hasta la colada de chocolate, el paso por frío y el desmoldeo final, poniendo en diálogo técnicas escultóricas tradicionales con procedimientos propios del ámbito gastronómico.

Arte y Diseño en la industria gastronómica

LOWPOLY

Esteban Fernández es docente del Departamento de Escultura de la EASD José Val del Omar, donde ejerce además como jefe del Departamento de Transformación Digital y vicedirector de Ordenación Académica, compatibilizando esta labor con la docencia en la Universidad de Granada. Su trabajo se sitúa en la intersección entre los lenguajes escultóricos tradicionales y los procesos digitales contemporáneos, con una especial atención a la fabricación digital, el prototipado y su aplicación en contextos creativos y profesionales.

La técnica lowpoly se basa en la simplificación intencionada de la malla de un modelo tridimensional, reduciendo el número de polígonos hasta obtener una geometría esencial, de fuerte carácter formal y expresivo. Este procedimiento, habitual en entornos digitales y de visualización 3D, permite traducir volúmenes complejos a sistemas constructivos accesibles, convirtiéndose en un recurso especialmente eficaz para la producción de piezas físicas mediante tecnologías como el corte láser o el ensamblaje manual de planos.

En este taller práctico, el alumnado realizará el diseño y construcción de corpóreos publicitarios mediante la técnica lowpoly, aplicados a modelos vinculados a la industria gastronómica. A partir de objetos previamente escaneados en 3D (formato STL), se trabajará la simplificación de la malla, el despiece del modelo y su adaptación al formato de la cortadora láser, culminando en la producción y montaje de las piezas. El taller se desarrollará en dos turnos —lunes y martes, y miércoles y jueves— y propone una experiencia completa que conecta diseño digital, escultura, fabricación y comunicación visual aplicada.

Arte y Diseño en la industria gastronómica

Menú 3D MasdelOmar

Taller desarrollado por la profesora de la EASD Val del Omar Emma García Sierra en colaboración con los docentes Francisco Fernandez, Antonio Román, Pablo García, Mariano Roldán, Pedro Hurtado, Pepe Botella. Se trata de un taller continuo de pintura experimental de aproximación al Sampuru, arte japonés de crear réplicas hiperrealistas de comida, modelados en impresoras 3D, alginato, vaciados y moldes en escayola, terracotas y piedra.